www.dominiqueleroy.info
dom@dominiqueleroy.info
Tél : 0624634103

Dominique Leroy travaille les contextes qu’il investit comme des « cartes à poétiser ». Il pose un système (sonore, programmé…) dans un environnement qui devient le capteur de son propre code, le révélateur de sa propre substance. L’artiste nous invite souvent à traverser, à ressentir — in corpore — la peau, la carte, le nouvel environnement qu’il a pu inventer, comme un double du réel. La poésie naît de notre immersion dans un nouvel espace à explorer, à notre mesure, mêlant cependant diverses échelles. Marina Pirot

_ Sans espace, le son n’existe pas, il ne s’effectue pas. L’art sonore est aussi – et peut-être avant tout – un art de l’espace et c’est par le traitement du son que Dominique Leroy aborde le spatial. Par le recours à des légers décalages, à d’infimes variations, la mise à distance s’opère, les formes de restitutions auditives sont déconstruites, requalifiées, dé-standardisées, et c’est tout un pan du système de perception qui s’en trouve modifié. S’attachant à une lecture potentielle des lieux, les pièces de Dominique Leroy sont toujours en contexte, elle prennent place dans un milieu. Considéré comme une ressource mouvante – l’espace, qu’il soit construit ou social, ne peut être que dynamique –, il n’est jamais perçu comme une unité cohérente a priori mais bien comme un agrégat de données à mettre en forme. Le vocabulaire qu’échafaude l’artiste hérite d’une appréhension altérée de nos environnements, le sens est à construire. L’information, captée et combinée au travers d’agencements exfiltrés de la production en série, contient une puissance, intacte, à interpréter. Le travail de Dominique Leroy tend à s’affranchir de tout cadre structurant préexistant et en fabrique de nouveaux, mais libérés de leur nature prescriptive, il revient au spectateur de les co-construire. La production de points de bascule, de ceux qui libèrent l’action et proposent au spectateur de s’émanciper par la configuration même qui aura produit son aliénation – technologique, mais aussi sociale et politique -, est un projet artistique en propre. Dominique Leroy travaille à la fabrication de ces points, de ces moments où émergent des potentiels. En rendant possibles une ouverture dans des agencements clos – notamment les systèmes d’information – il opère une prise là où les architectures lisses n’offrent pas d’altération. Ce faisant, il impulse des écarts à la norme, et non content, s’escrime à les faire germer, à les multiplier en les rendant perméables à l’expérience de ceux qui les observent. Ménager de possibles espaces de reconfiguration des activités de nos contemporains relève bien d’un programme global où l’écologie – dans son acception élargie – demeure, sinon un axe fort, tout au moins un régime de présence au monde. Guillaume Ertaud http://www.lalettrephoto.net

Artiste et co-fondateur d'Ecos (Art et écologie urbaine à Nantes) en 2006, Dominique Leroy travaille à Saint-Nazaire (PCP) depuis Janvier 2014. Il a suivi une formation dans le domaine des arts visuels et multi-médias à Nantes et Anvers (HISK) et poursuit un travail de création artistiques (en collaboration avec Jean-François Rolez, informaticien depuis 2005) en France et à l'étranger (ex : OKNO/NADINE/Bruxelles, ICA/Londres, W139, De Apple/Amsterdam, Palais des BA/Bxl). Depuis quelques années et grâce à son implication au sein d'ECOS, il a acquis une expérience dans les secteurs de l'économie sociale et des développements urbains à Nantes. Il a initié différentes actions et évènements avec de nombreux partenaires locaux et les collectivités comme l'accompagnement d'espaces publiques émergents (Les quais sur l'île de Nantes), la création d'un réseau local pour l'amélioration du cadre de vie à travers des projets créatifs impliquant la population, artistes, architectes, paysagistes, fondations… Dans le prolongement de ses activités associatives, il co-anime actuellement un réseau d'artistes et de laboratoires culturels basés dans différents pays européens grâce au soutien de l'Europe (programme Europe culture avec KRA, Kravin Rural Art en République Tchèque, OKNO et Nadina en Belgique), participe à des échanges entre Europe et Afrique du nord (ex : les 4em Rencontres Averroes à Rabat, formation “cooperer MED2016” avec Relais Culture Europe à Casablanca, Under the sand, projets artistiques en Tunisie), il développe une antenne locale de ce réseau à Saint-Nazaire. Il anime ponctuellement des workshops dans les écoles d'art, architecture, design, arts appliqués (Nantes/Pau/Poitiers/Angoulême…). Il a initié et coordonne le projet “Le noyau” pour le jardin du musée Dobrée en collaboration avec le service culture et grand patrimoine du département de Loire Atlantique.

Les liens : www.dominiqueleroy.info
www.alotof.org
www.lenoyau.org
www.ecosnantes.org

Contact : dom@dominiqueleroy.info
Né en 1970, Sables d’Olonne (F)
Téléphone : 0624634103

2003-2004 – HISK Laureat, Hoger institut voor Schone Kunsten, Antwerp (B)
1991-1996 – Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, ERBAN Nantes (F)

2016 – CIRCUIT, scénographie pour la compagnie David Rolland Chorégraphie, SÉDIMENT, « Under the sand », Gasfa (Tunisie), TUBE, kra (cz) & Le noyau/Musée Dobrée (Nantes)
2015 – noyauXchange, en collaboration avec Marina Pirot, ateliers Millefeuilles, Nantes TUBE, en collaboration avec Guy Van Belle & Jef Rolez/KRA, Hranice (CZ), Le noyau, musée Dobrée, Nantes, SÉDIMENT, ALOTOF (A Laboratory On The Open Field), Saint-Nazaire, SONIFICATION/Le laboratoire des hypothèses, La Malterie, Lille
2014 – ENTOMOSOLAR, « Posedy », ALOTOF (A Laboratory On The Open Field), Hranice (CZ)
– TENEURS INSTABLES, Commanderie des Antonins, St Marc-La-Lande (F)
2013 – LE PASSAGE DE DIANE, « chasse & chassé », parc de la Garenne Lemot, Clisson(F)
– SOLAR SOUND MODULES, « Solarkra », ALOTOF (A Laboratory On The Open Field), Hranice (CZ)
– LABORATOIRE DE PLEIN-AIR, « Exo-art », galerie l’atelier, APO33, Nantes (F)
2012 – HUMUS, en collaboration avec Luc Kerléo, espace intermedia/ APO33/La Fabrique, Nantes (F)
– STORELUX, en collaboration avec Alain Le Foll, espace intermedia/APO33/La Fabrique, Nantes (F)
2011 – « La grande exposition d’art sonore », espace intermedia, La Fabrique, Nantes
– SANS TITRE, « La robe et le nuage », en collaboration avec Alain Le Foll, Nantes (F)
– « We’r hear to stay », the relation between sound and art, Mechelen (B)
2010 – ZINK, « Boventonen en donderklanken », en collaboration avec Virginie Bailly,
Onze-Lieve-Vrouw church, Mechelen (B)
– JEU DE MARCHE, Galerie des Beaux-arts de Pau (F)
– DERIVES – ONTDUBBELING, avec Virginie Bailly, ON-TIME, Nantes (F)
2009 – BIOBOT, en collaboration avec APO33, ON-TIME, Paimboeuf (F)
– RAINFOREST IV, APO33/AREA10, Londres (UK)
2008 – BIOBOT, « Coastomize and other mixed realities », Velzeke (B)
– JARDIN MAGNÉTIQUE, en collaboration avec Jean Yves Petiteau, MIRE, quartier du Clos Toreau Nantes (F)
2007- AROUGATE, « Piksel », en collaboration avec Julien Ottavi, Bergen (No)
– « ECOS, rencontres internationales », parc de la Maison Radieuse, Le Corbusier, Rezé (F)
– ECOSXCHANGE, en collaboration avec Siraj Izhar, Rezé (F)
2006 – SWELL, « ICAD 2006, digital studio, ICA « Institut of contempory arts », Londres
– « INOURGARDEN », collection privée, Terhulpen (B)
– VOYAGES MAGNÉTIQUES, quartier Clos Toreau, MIRE, Nantes (F)
– LIGNES D’AIR, espace publique, VKE, Bruxelles-XL (B)
2005 – DYNAMOMAP, « Super », first contemporary visual arts, fashion and design triennale, Hasselt (B)
– STATION, « Stippels and Pixels », Fondation Liedts Meessen, Gent (B)
– DYNAMOMAP, « Radiodays », Fondation De Appel, Amsterdam (NL)

2004 – STATION 2, collaboration avec Thierry Guibert, Hoger Institut voor Shone Kunsten (HISK), Anvers (B)
– STATION2, « Palais des Beaux-arts », NICC-FREESPACE, Bruxelles (B)
– LIGNES D’AIR, association Mixar/Labomedia, Orléans
2003 – META-APPARITION, « Intravention », W139, Amstelkring museum, Amsterdam (NL)
– « Rencontre pépinières européennes pour jeunes artistes » forum Stadtpark, Graz (A)
– « STATION 2″, »galerie 7m3″, mediathèque de Mons, Mons (B)
– « city sonics », (transcultures), Mons (B)
– « Hoger Institut voor Shone Kunsten », (HISK), Anvers (B)
– « Galerie Appel d’Air », Idem+Arts, Maubeuge
2002 -OU SONT LES ÉLANS, « Appelboom », La Pommerie, St Setiers (F)
-« Sous le soleil », (collaboration avec Arnaud Théval), St Herblain
– « Théâtre de l’Agora », Ivry
– « Espace sculfort » (idem+Arts), Maubeuge
2001 – STATION1, en collaboration avec Thierry Guibert, Journées du patrimoine, Nantes
– « Champ de traces et ligne de loup », Galerie du HaÏdouc, Bourges
– « Aller-retour », (asso wonderfull), Nantes et Bordeaux
– « SBAM+ », centre commercial Beaulieu, Nantes

• Jean-François Leroy (architectes DPLG), conseils pour l'aménagement du (n)A
• Jean-François Rolez SNHACK (bricoleur et informaticien)
• Marina Pirot, association (n)
• Guillaume Ertaud De formation universitaire, diplômé en histoire de l'art
• Cécile Mercat, Paysagiste
• Guy Van Belle (théoricien et artiste)
• Les artistes et membres du réseau ALOTOF et du “noyau”

Acteur et membre de différents réseaux artistiques locaux et européens (ex : PCP à Saint Nazaire, ALOTOF en Belgique/Hollande/Rép Tchèque/Espagne), Le laboratoire des hypothèses basé à Cherbourg, le noyau à Nantes, Under the sand en Tunisie, au Maroc etc…), je propose de créer une unité nomade de travail permettant de créer des convergences entre mes recherches et celles de différents artistes impliqués dans ces différents groupes de travail. Le (n)A (nomadic Atelier), comme structure légère équipée de différents modules de travail créé du lien et de l'interaction entre les différents lieux, favorise l'activation de différentes recherches artistiques partagées et combinées :

• Les modules prototypes du (n)A : un programme artistique constitué de temps d'expérimentation, de réflexion et de fabrication d'outils pour la création artistique.
• SÉDIMENT est un projet de recherche et de sonification des mouvements de la Loire et de son écosystème réalisé avec l'aide du GIP Loire Estuaire.
• TUBE propose de détourner différents éléments résonnants du paysage, de les équiper de capteurs de sons et de variables environnementales et de les activer de façon à ce qu'ils puissent sonner ensemble (un travail est actuellement en cours sur une ancienne citerne située en République Tchèque).

Tentative de synchronisation d'ALOTOF en 2015

Amorcé actuellement dans le cadre d'une recherche sur l'estuaire de la Loire et le littoral, SEDIMENT est mené en lien avec le GIP/Loire Estuaire . L'idée ici est d'impulser une dynamique d'échange entre artistes, scientifiques et citoyens sur la thématique de l'estuaire et de son ecosystème. Le GIP travaille au développement de différents outils et méthodes pour mieux comprendre le fleuve et son équilibre écologique tels que les modèles hydro-sédimentaires de l'estuaire et met en place différents dispositifs de concertation avec les entreprises locales. SÉDIMENT est un projet poétique de sonification réalisé à partir des outils et des données collectées par le GIP (en temps réél où enregistrés) :

• Le modèle hydrosédimentaire simule l'évolution dans le temps des principaux paramètres physiques de l'estuaire : courants, niveaux d'eau, salinité, turbidité sont calculés tout au long d'une année caractéristique. Les résultats sont disponibles tous les kilomètres.
• Le GIP Loire Estuaire gère également un réseau de mesures en continu de la qualité de l'eau de l'estuaire de la Loire. 6 stations, réparties entre Saint Nazaire et le pont de Bellevue en amont de Nantes. Les mesures sont prises à un mètre de profondeur à toutes les stations et également à 4 m de profondeur à la station de Donges.

Les estuaires sont des milieux complexes où peuvent varier fortement et rapidement les différents paramètres physiques sous l'effet de 2 facteurs principaux : le débit du fleuve et la marée.

Une sonification des paramètres sont réalisables dans la mesure où le GIP dispose de chroniques longues pour chacun des paramètres calculés ou mesurés. Le travail sera de choisir une signature sonore pour chacun des paramètres retenus, tenant compte de ses variations dans le temps. Sonifier les courants forts ou faibles, la turbidité, la salinité… La superposition de sons peut être réalisée en différents points de l'estuaire. Le Caravan-lab aménagé comme résonnateur permettra de revéler ce travail d'observation des mouvements du fleuve et pourra être expérimenté et positionné en différents points du territoire (ex : promontoirs face à la Loire…).

Techniques de réalisation : Données physiques des modèles hydrosédimentaires fournies pour le GIP, ordinateurs et programmes audio pure-data pour la sonification, sound systeme aménagé dans le Caravan-lab pour la sonification (ex : transducteurs audio fixés directement sur la structure de la caravane)

(n)omadic Atelier

Inscrit dans une dynamique locale (Nantes/St Nazaire) impliquant de nombreux acteurs, contributeurs et partenaires, le Caravan-lab, le (n)A, le PPCP (processus des pôles de création partagées) constituent un programme artistique pour la conception/réalisation, implantation et expérimentation d'ateliers/laboratoires, unités mobiles autonomes. Projets expérimentaux implantés temporairement sur des espaces vacants (vides urbains, interstices au sein de programmes d'urbanismes), ils explorent l'alliance entre le nomadisme, les mutations sociales, culturelles et écologiques des villes et campagnes. Lieux de recherche, de pratique et de création artistique, ces unités de travail permettent interaction, échanges et expérimentations avec le contexte où elles sont implantés temporairement.

• Le Caravan-lab (photo ci-dessus) est actuellement stationné sur un terrain appartenant au Conseil Général (PCP*) et sert de lieu d'expérimentation et de diffusion pour les projets ALOTOF. Ce laboratoire est actuellement opérationnel et pourra être activé sur plusieurs localités au printemps/été 2015. Il préfigure et sert de dispositif “test” pour la réflexion et la conception du (n)A.

• Le (n)A est en cours de conception et vient s'appuyer sur les expériences comme celle du Caravan-lab. Le (n)A, nomadic atelier, laboratoire de l'autonomie vise à réunir les conditions nécessaires au travail artistique transversal. Destiné à des courts séjours de travail, espace de rangement pour petit outillage, matériel multi-médias, jardinage, documentation et matériaux divers, il peut servir plus ponctuellement de support (camp de base) pour des ateliers publics organisés en extérieur. L'atelier comporte les commodités de base et principalement des rangements et espaces de travail modulables (tables, établis éléctronique…). Le (n)A fonctionnant sous la forme de modules open-source pourra être répliqué, s'adapter et s'implanter dans différents contextes sur le territoire au gré des usages, partenariats en extérieur ou à l'intérieur d'espaces construits.

• Le PPCP est un programme de rencontres, de réflexion sur la notion d'architecture, d'espaces de travail et d'élaboration artistiques sur le territoire Nantes Saint-Nazaire. C'est également un dispositif d'accompagnement, une “rotule” créée et animée par un réseau de compétences pour accompagner la création et l'implantation de futurs espaces de travail sur des espaces publics émergents. L'originalité de ce projet est d'ouvrir pour la communauté artistique un programme prospectif, et également de se connecter avec la politique de la ville concernant les espaces « entre-deux » (entre arrêt d'une activité et nouveau projet immobilier). Ainsi des terrains délaissés ou laissés vacants avant montage immobilier serviraient d'accueil du (n)A. Ce projet pourra entrer en dialogue avec les projets Chantiers d'Artistes (PCT/Projet Culturel de Territoire mis en place par le Conseil Général), d'échanges internationaux avec des villes portuaires (Rotterdam, Liverpool, Porthsmouth…).

N55, Walking house
Heijmans architects, habitation “ONE”
Crosson Clarke Carnachan architects, Hut on Sleds
Renzo Piano, Maison Diogène
Raumlabor_Berlin, space_buster
Korteknie Stuhlmacher, Huis No. 19
Raumlabor_Berlin, Kitchen Monument
Bruit du frigo, Refuge péri-urbain
Atelier Van-Lieshout, a3-mobiel

Le (n)A interroge par sa propre activité l'espace de travail artistique et la notion d'atelier en lien avec son environnement. En créant des temps de diffusion réguliers le (n)A met en rapport la question de l'autonomie, du contexte, des moyens de production et des communautés artistiques qu'engage l'émergence d'un projet.
Chaque phase du processus de conception, de construction et de réalisation du (n)A constitue une recherche artistique qui pourra être partagée lors d'évènements publics; temps propices à une réappropriation par les acteurs locaux et les partenaires.
Dans le cadre du programme «les réalisateurs», je propose ces recherches/actions artistiques et la conception/réalisation d'un lieu mobile associé : le Caravan-lab accueillera Sédiment et 10 DOF simultanément à la réflexion, la définition du (n)A et la réalisation de modules prototypes . Ce développement m'aide a créer des temps dynamiques où l'atelier nomade se définit progressivement.

• STATION SERVICE / Récup de matériaux dans les entreprises locales
• PLATEFORME C/PING, fablab pour la fabrication de petites pieces : http://www.plateforme-c.org/
• Paysagistes qui travaillent sur St Nazaire - interessés par dynamique social des délaissés urbains (ex : Campo, Cécile Mercat…)

• SNhack (Saint Nazaire Hacklab), Jean-François Rolez, systèmes éléctroniques et informatiques
• GIP/Groupement d'intérêt public Loire/Estuaire (modèles hydrosédimentaires) : http://www.loire-estuaire.org/accueil
• ALOTOF, réseau européen d'artistes et de lieux culturels : www.alotof.org
• PCP/Pôle de Création Partagé (prêt de locaux) : http://pcp.saint-nazaire.cc/doku.php
• Jean-François Leroy,architecte DPLG (Had Hoc architecture), conseils pour la conception du (n)A et législation)

• PING / Plateforme C / Nantes (Summerlab + DIY) : http://www.plateforme-c.org/
• FERTILE (colléctif de paysagistes interessés par la question des délaissés entre Nantes et St Nazaire), Fertile travaille également sur l'idée d'un atelier nomade, lieu d'accueil d'artistes en résidence.
• LE LABORATOIRE DES HYPOTHESES (projet Island/autonomie et utopie) / Fabrice Gallis (artiste) : http://iles.laboratoiredeshypotheses.info/

• SATELLIETGROEP/ Theun en lien avec ALOTOF http://www.satellietgroep.nl/about_satellietgroep/1
• VALLDAURA (Self suficient Labs / via ALOTOF 2013) http://www.valldaura.net
• FABLABHOUSE / IAAC en lien avec VALLDAURA www.fablabhouse.com/making-of
• Siraj Izhar, artiste conceptuel interessé par la question des processus socio-actifs : http://www.amplife.org/blog/3
• RAUM LABOR BERLIN, dans la continuité du projet avec ECOS non réalisé (Electic park, La villette, Paris 2009), lien : http://raumlabor.net/
• OPEN STRUCTURE (via ALOTOF) : http://openstructures.net/

• ECOLE DES BEAUX-ARTS avec Anai dans le cadre de projets de recherche avec les étudiants

• Conseil Régional et DRAC dans le cadre de l'aide à l'installation d'atelier